湘潭动画制作

缩微胶卷制作的基本入门知识
2020-05-16

首先,微电影建构的镜头组合必须符合观众的思维方式,影视涌现的学科镜头组合必须符合生活和思维的逻辑。不符合逻辑的观众无法理解。制作电影和电视节目要表达的主题和中心思想必须明确。在此基础上,我们可以确定观众的心理需求,即思维逻辑选择哪些镜头以及如何将它们结合在一起。

第二,其余的场景变化应该以“一步一步”的方式进行。一般来说,成长的“场景”不应该太暴力,否则就不容易连接。相反,“场景”变化不大,拍摄角度变化不大,镜头不易组合。基于上述原因,我们需要接受一种渐进的方法来处理拍摄时“场景”的成长和变化。逐步改变不同视觉距离的镜头,可以使连接顺畅,形成各种蒙太奇句型。

递进句型:这种表达句型是指场景从前景和全景到特写和特写的过渡。它用来表现情绪从沮丧到振奋以及情节的发展。

隐退句型:这种暴露句型是由近及远,暗示一种由高到低、压抑的情绪。在这部电影中,展示从细节扩展到所有。

微电影制作

圆周句型:一起使用进行句和后退句。从全景——、中景——、近景——、特写——、特写——、中景——、前景——,或者我们可以使用相反的方式。表示心情从抑郁到意气风发,然后从意气风发到抑郁。这种句型也常用于电影和电视故事片中。当镜头被组装时,如果它遇到一个统一的座位,同一场景和同一主题的图像不能被组装。正因为如此,镜头的场景变化很小,两张照片看起来是一样的,统一的镜头似乎一直在重复。另一方面,两个位置和风景变化不大的镜头连接在一起。只要画面中的景物稍有变化,就会跃入人们的视野,就像长镜头被打破了多少次一样。“拉外国电影”和“拉灯笼”的感觉会破坏画面的连续性。如果我们遇到这种情况,除了从一开始就重新映射这些镜头(这可以解决只有少量镜头的节目的问题),对于其他具有相同位置和场景并持续很长时间的电影,重新映射的方法似乎是浪费时间和金钱。最好的方法是使用过渡镜头。例如,从不同角度拍摄然后被组合,字幕被插入用于过渡,这样表演者的位置和动作被改变然后被组合。这样,组装好的图片就不会感到紧张、断断续续和错位。

三、微电影拍摄的目的在镜头组,当轴学科的主体进入和离开画面时,拍摄微电影时需要注意一般的拍摄偏差,从轴的一侧拍摄,否则两个画面在连接到主体的时候会“死机”。所谓“轴线规律”是指拍摄图像中是否存在“跳跃轴线”现象。拍摄时,如果相机的位置总是在主体运动轴的统一侧,那么图片的运动目的和放置偏差是相同的,否则应该是“跳跃轴”,除非特殊需要,跳跃轴的图片不能组合。

第四,透镜组应遵循“动随”和“静随静”的原则。如果画面中的统一主体或分割主体的运动是连贯的,也许运动跟随运动以达到平滑和简洁过渡的目的,我们简单地称之为“移动和跟随”。如果两个画面中的主体活动是不连贯的,或者如果两个画面的中心是平静的,那么这两个画面的组合必须与一个从静止到开始的运动画面相联系,在前面画面中的主体已经完成一个完整的动作停止之后,这被称为“静态连接和静态”。

当“静态连接和静态连接”组被连接时,在前一个镜头结束时停止的长时间被称为“左画面”,后一个镜头的活动之前的静态时刻被称为“上升”。上升画面和左画面之间的时间距离约为12秒。当可移动镜头与固定镜头连接时,必须遵循相同的原则。如果固定镜头后面是摇摄镜头,摇摄镜头必须在开头有一个框架。相反,如果一个声相跟着另一个固定声相,那么声相应该有一个“左画面”,否则画面会给人一种跳动的视觉感觉。为了取得显著的效果,仍然有移动或移动的摄像机。

五、镜头组的长度当我们拍摄和制作宣传片、微电影和静止广告时,每个镜头的阻挡时间长度首先由要表达的内容的难度、观众的接受能力决定,其次由画面构成的身份决定。如果图片中的景物选择有所不同,图片中包含的内容也是不同的。大镜头图像,如前景中的中景,包含更多内容。观众需要清楚地看到这些图像的内容,所需的时间相对较长。对于小镜头的图像,如特写镜头和特写镜头,内容较少,观众只需要很短的时间就能看清楚,因此图像的停留时间可以更短。此外,图片或图片组中的其他身份也会影响图片的长度,直到它受到限制。例如,将图片亮度较大的部门统一起来,比图片亮度较暗的部门更能吸引人们的注意力。因此,如果要分析亮部,图片的长度应该更短,如果要显示暗部,图片的长度应该更长。在统一的画面中,移动的部门比静止的部门更先吸引人们的视觉注意力。因此,如果需要揭示关键部门,情况应该更短。当一个安静的部门出现时,画面的持续时间应该稍微长一点。

六、透镜组连接的均匀色调指黑色画面的色调。黑屏上的风景,不管它本来是什么颜色,都是由许多深刻的争吵所形成的软硬差别的色调来表现的。对于彩色图片,除了阴影问题,还有一个颜色问题。无论是短画面还是长画面还是彩色画面的组合,底纹颜色的一致性都应该联系起来。如果将两个明暗或色彩对比强烈的透镜组连接在一起(特殊需要除外),人们会感到僵硬和不连贯,影响内容的流畅表达。

七、影视节目的主题、风格、气势、情节和氛围、人物的情绪、情节的跌宕起伏是影视节目节奏的总体基础。电影的节奏通过演员的表演、镜头的变化和活动、音乐合资、场景的时空变化等来表达。此外,它还需要使用组织片段来严格掌握镜头的大小和数量。重新组织和调整镜头的顺序,并删除多余的分支来完成。也可以说,组合节奏是教学电影整体节奏的最后一个组成部分。要处理电影节目中的任何情节或一组画面,节奏问题应该从电影中表达的内容来处理。如果在一个安全和平的环境中使用快节奏的镜头转换,观众会感到突兀和跳跃,从而难以从心理上控制。但是,在一些有节奏的、扣人心弦的排场中,应该考虑各种冲击身份,使镜头的变化速度符合年轻观众的心理需求,从而增加年轻观众的兴奋感,达到吸引和模拟的目的。

八、镜头的组合镜头画面的组合除了使用光学手段之外,也许还通过跟部学科,使镜头之间直接切换,使情节更加自然流畅,下面就向大家介绍几种有效的经典文化媒体组合。

邻接的:一系列两个或多个相连的透镜显示一个统一的物体的行为。

队列连接:连接镜头但不统一主体,因为主体发生变化,下一个镜头的主体出现,观众会想到上下pi的关系

非网格连接:为了创造一种特殊的视觉效果,如闪电、爆炸、照相馆中的闪光效果等。在组装时,我们可以用白色框架替换所需的亮色部分,在各种车辆连接时组装大部分黑色框架,或者在适当的时候交织非白色框架,这有助于增强电影的节奏,烘托气氛,增加悬念。

微电影制作

两级镜头组合:近景镜头直接跳到全景镜头或直接从全景镜头切换到近景镜头的组合类型。这种方式可以使情节由动变静或变静,给观众一种强烈的直线感,形成节奏的突变,产生特殊的视觉和心理效果。

闪回镜头组合:闪回镜头,比如那些用来插入人物回忆过去事件的镜头,可以用来揭示人物内心的变化。

相同镜头分析:在几个地方使用相同的镜头差异。当使用这种组合技术时,通常被认为是:或者因为所需的图片材料不足;或者故意重复一个场景来展示一个人的头发和回忆;或者强调某一特定图片的象征意义,来印刷和传播观众的想法。或者仍然是为了使头和尾相互协调,从而在艺术结构上达到一种完整而严谨的感觉。

拼接:有时我们在户外拍摄很多次,时间很长,但可能使用的镜头很短,达不到我们需要的长度和节奏。在这种情况下,如果有具有相同或相似内容的镜头,我们可以将它们与可用的部门联系起来,以达到节目画面的必要长度。

插入透镜组连接:在一个透镜的中心切换,并插入另一个能反映发散物体的透镜。例如,当一个人在路上行走或坐在车里向外看时,他突然插入一个镜头(主观镜头),代表人物的主观视线,以反映人物意外看到的东西、视觉感受和引起联想的镜头。

动作群连接:利用角色、动物、交通等动作的可跟随性和一致性、动作的相似性和动作的潜在性。作为镜头的转换手段。


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